在视觉艺术系框架内的工作室实践, 批判, 和展览, 学生发展技能,表达自己的想法和过程,并成为自我导向在追求自己的主题和概念领域在他们的艺术作品.
通过将传统艺术培训与当代艺术创作实践相结合, 视觉艺术系的课程教授建立关键完整性的技术和概念技能, 培养艺术的真实性, 并促进独立和雄心勃勃的思考和制定.
每个学生都上绘画课, 设计, 还有色彩理论以及版画选修课, 绘画, 摄影, 雕塑, 数字工作室和跨学科艺术.
而视觉艺术课程以学生为中心,以作品集为基础, 学生重视他们的同龄人,并理解他们独特的艺术作品是协作和严格的工作室环境的结果. 课程鼓励学生探索, 尝试并熟练掌握不同的工艺, 材料, 艺术形式, 在寻找自己的艺术声音的道路上,就像他们的作品集一样.
在第一年的视觉艺术课程, 学生专注于建立基础和技术技能. 在年老时, 学生为大学入学制作作品集,并为高级展览创作作品. 四年来, 学生参加传统的密集人物画工作坊,反过来介绍并参与当代艺术创作实践. Photoshop和数字媒体集成到整个视觉艺术课程. 学生定期通过专业评审团展览展示他们的作品, 学校展览和芝加哥艺术界的外部机会.
皇冠体育认为,一个特殊的艺术作品集的独特之处并不在于它的样子, 正是这些独特的作品集让我们的每个学生都与众不同.
我们最近的毕业生获得了受人尊敬和竞争激烈的艺术和文科学校的奖学金,包括:
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教师
绘画是视觉艺术课程的核心. 这是每个学生每学期的必修课程. 年级和技能水平混合在一起进行互动式学习, 每个学期,班级花名册和老师都会更换. 每个绘画课都是由每个教师的个人课程定制的. 侧重于从观察中绘画的练习——作为学生观察和传达空间中物体关系的能力,进一步发展所有视觉艺术形式所需的感知技能——与注重学生解决问题和个性化主题或概念提示的能力的项目相匹配. 绘画不仅被强调为所有视觉艺术的传统基础, 而是作为一种广泛的记录手段, 表达和想象. 要求学生以自己独特的方式保留速写本, 要么去观察世界, 计划的想法, 收集研究. 人物画工作坊在整个学年举办两到三次. 在个人和小组层面上进行指导,并定期举行批评. 在整个课程中, 学生发现自己的个人内容,培养他们在艺术实践中如何独特地使用绘画,以及探索如何使用绘画并支持其他艺术形式.
色彩理论, 学生熟悉各种颜色理论和色轮的相关词汇, 色彩的和谐, 还有色度. 通过一系列技术性和表现力的项目,学生们对色彩在构图中的作用有了批判性和结构性的理解. 样本项目包括:模拟和数字练习,专注于约瑟夫·阿尔伯的开创性手册 色彩的相互作用, 三维色彩组合, 传统观察绘画, 还有融入拼贴的沉浸式装置作品, 雕塑,灯光和视频投影. 培养学生的分析能力, 解释, 并创造作品的颜色, 它的组件, 修饰语是构成的一部分. 学生理解和认识颜色的复杂性和相互关系. 定期举行评论.
跨学科艺术是一门以过程和概念为基础的课程,它结合了包括版画在内的各种媒体, 雕塑, 画, 安装, 摄影, video, 以及其他数字媒体. 这是一门高级的自主课程,学生选择一个概念或主题进行研究和创造, 3 -, 以及四维作品. 与不同媒体合作的当代艺术家的演讲和讨论有助于学生了解当代艺术, 并激发创意来创作和展示他们的作品. 频繁的课堂评论为学生提供了练习表达自己想法和在工作室环境中合作的机会. 学生为他们的作品集开发一系列的工作.
在绘画中, 学生学习通过使用颜色和油漆来创造空间和维度. 年级是混合的,教学是个性化的. 项目探索从观察和发展个人主题,是通过一系列的作品发展. 熟练使用材料, 介质的直接性, 并强调不同的绘画技巧. 定期进行小组评论,重点关注形式、颜色和内容. 学生运用视觉和语言技能,增强批判性思维和艺术决心. 学生为他们的作品集创作一幅画.
在版画, 学生通过版画制作的直接和技术过程扩展他们的绘画和绘画技能. 光刻技术, 凹版, 凸版印刷是提供的印刷工艺之一,学生们制作一个版本的印刷品和印刷品变体. 独特的版画制作程序,如单张印刷技术和其他形式的多种生产探索. 学生还将学习如何将Photoshop等数字过程与传统技术相结合. 学生练习操作印刷机和使用工具的安全程序. 年级高低不一,批评贯穿整个课程. 学生将为他们的作品集制作一组印刷品.
在雕塑, 学生通过各种加法学习三维和空间词汇, 减去, 组合, 以及安装项目. 学生们发展了不同材料的工作知识,并了解了材料如何使用, form, 以及概念上的现场工作. 使用多种介质,包括木材, 粘土, 石膏, 找到对象, 模具制作及铸造, 以及基于时间的媒体. 年级是混合的,教学是个性化的. 学生的抽象解决问题的能力在整个过程中不断挑战在第三维度的想法. 学生为他们的作品集开发一个三维组件.
新学生将数码摄影作为设计课程的一部分. 数码摄影的主要技能和概念的探索,因为学生采取批判的眼光,以照片的组成和内容. 学生们实验拍摄和拍摄照片的区别, 并学习处理和印刷数字图像的基础知识. 学生学习如何控制相机上的手动设置,如曝光, 孔径, 快门速度和ISO, 如何通过Adobe Photoshop编辑图像, 以及如何使用Epsom打印机格式化和打印图像. 本课程是学生学习如何为大学入学记录自己的艺术作品的基础,也是学生参加未来课程和追求印刷和数字媒体独立项目的基础,作为他们作品集的重点.
本课程探讨四维或基于时间的媒介以及模拟和数字过程的交集. 数字工作室/4D工作室是对追求形式视频感兴趣的学生的课程, 摄影, 声音的艺术, 并提供数字安装和音频工具和视频编辑的指导. 这门课程是为高级学生开设的,同时也是对跨学科艺术课程的补充,因为它为独立项目提供技术指导和帮助.
*课程名称反映2017-2018年新生的成绩单.
设计向学生介绍视觉设计的原理和理论,为未来的视觉艺术研究奠定基础. 设计的元素和组成的原则是通过正在进行的技术练习,探索形式和内容的关系教授, 以及媒介和意义. 学生将设计理解为一个过程, 设计词汇,学习如何视觉排序, 操纵和控制二维平面和三维形式的构图. 学生练习如何探索和贯彻一个概念,通过两个, 三维和四维的形式,结合了数字媒体,如摄影和Adobe Photoshop. 项目的持续时间各不相同,学生将学习如何致力于长期项目,并发展必要的纪律,以保持长期的关注. 定期举行评论,学生们学习如何评估和讨论一件艺术品, 如何给予并利用建设性的批评. 阅读和实地考察进一步提供了坚实的基础, 批判性思维机会, 以及学生在未来的课程中所建立的好奇优势.